tag:blogger.com,1999:blog-64449021608747893772024-03-05T16:56:50.151+03:00Museo RusoVidas y obras maestras de la pintura rusaMiguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.comBlogger166125tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-43997166047857401712010-01-24T21:09:00.006+03:002010-01-24T21:43:20.145+03:00Borovikovski, Vladímir Lukich (1757 – 1825)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Borovikovsky_By_Bugaevsky_Blagodatny.jpg"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Borovikovsky_By_Bugaevsky_Blagodatny.jpg" border="0" alt="" /></a><p>Borovikovski nació en Ucrania, en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Myrhorod">Mírgorod</a>, en el seno una familia cosaca. Su padre y sus dos hermanos eran pintores de iconos y Vladímir los ayudó en su taller desde niño. Se conservan algunos iconos suyos de los años 80 del siglo XVIII. En 1787, mientras participaba en la decoración del palacio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kremenchuk">Kremenchug</a>, en el que se suponía que se alojaría <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Catalina_II_de_Rusia">Catalina II</a> durante su viaje por el sur del país, el joven atrajo la atención del arquitecto y pintor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolay_Lvov">N. A. Lvov</a>, que se llevó al joven talento a San Petersburgo. Durante unos años Borovikovski vivió en su casa, recibió clases de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Baptist_von_Lampi_the_Elder">Johann Baptist Lampi</a>, un pintor austriaco famoso que trabajaba en la Corte de Catalina II, y se aconsejaba frecuentemente con el pintor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dmitri_Levitski">D.G. Levitsky</a>. Uno de los retratos más tempranos hechos en San Petersburgo que se han conservado, “El retrato de O.K. Filíppova”, se destaca por la ternura soñadora de la imagen. Ya en 1795 el pintor recibió el título de académico y en 1802 llegó a ser consejero de la Academia de Bellas Artes. </p><p>Borovikovski fue uno de los retratistas más famosos de su época. Tuvo éxito tanto en el retrato de cámara como en el retrato en miniatura que estaba muy de moda por aquel entonces. Sus mejores obras pertenecen a la última década del siglo XVIII. En sus retratos el pintor llegaba a transmitir los movimientos apenas perceptibles del alma humana, los matices más finos de los sentimientos del retratado. El pintor se hizo famoso por crear un tipo específico del retrato feminino caracterizado por un paisaje en el fondo sobre el cual se coloca la imagen hasta la cintura del modelo. Lo podemos ver en el retrato de <a href="http://www.abcgallery.com/B/borovikovsky/borovikovsky3.html">Arsénieva</a> (1790) y en el de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/12/retrato-de-maria-lopujin.html">Lopujiná</a> (1797) que creados bajo la influencia del sentimentalismo. El paisaje introducido por el pintor en sus obras contribuía a revelar el mundo interior de los modelos. Los retratos, no muy grandes de tamaño, se distiguían por una finura excepcional en la transmisión del carácter, estaban llenos de poesía y lírica. En las obras de principios del siglo XIX (el <a href="http://www.abcgallery.com/B/borovikovsky/borovikovsky12.html">retrato de Kurakin</a> o el <a href="http://www.abcgallery.com/B/borovikovsky/borovikovsky11.html">retrato de Pablo I</a>) se percibe la influencia del clasicismo, se caracterizan por la gama discreta de colores y la sequedad de medios expresivos. Además, el pintor realizó retratos de campesinos, lo cual era poco frecuente en aquella época (“<a href="http://www.abcgallery.com/B/borovikovsky/borovikovsky2.html">La campesina de Torzhok, Cristinia</a>”, 1795). </p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/Borovikovsky_marpavl.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; " src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/Borovikovsky_marpavl.jpg" border="0" alt="" /></a></p><p>En los últimos años de su vida la creación de Borovikovski disminuyó debido al influjo de tendencias religiosas místicas. A partir del año 1810 solamente pintó iconos. La última obra del pintor fue el iconostasio de la iglesia del cementerio de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Smolensk">Smolenskoe</a>.<br /></p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Borovikovsky_lobanovy_Rostovsky.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Borovikovsky_lobanovy_Rostovsky.jpg" border="0" alt="" /></a>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-57946091140494601732009-12-26T15:05:00.008+03:002022-06-14T13:50:41.088+03:00Bilibin, Iván Yákovlevich (1876-1942)<a href="http://www.accesstoideas.org/Bilibin_portrait.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/kunstler_portraits_270/Ivan-Yakovlevich-Bilibin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Retrato de Iván Bilibin" border="0" data-original-height="338" data-original-width="270" height="320" src="https://www.meisterdrucke.es/kunstwerke/kunstler_portraits_270/Ivan-Yakovlevich-Bilibin.jpg" width="256" /></a></div><br />Iván Bilibin nació en el pueblo de <a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/Тарховка">Tarjovka</a>, cerca de San Petersburgo, en la familia de un médico de la marina militar. Compaginó los estudios en la facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo con clases en la escuela privada de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anton_A%C5%BEbe">A. Azbe</a> en Munich. Posteriomente asistió a la escuela de <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Maria_Tenicheva">M. K. Ténisheva</a> y al taller de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/repin-ili-efimovich-1844-1930.html">I. E. Repin</a>. En 1900 se hizo miembro de la asociación <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mir_iskusstva">Mundo del Arte</a>.<p></p><p>A partir de 1899 Bilibin empezó a trabajar como ilustrador elaborando su propio estilo ornamental que llegó a recibir el nombre de “Estilo Bilibin”. Este estilo basado en la estilización de los motivos de los grabados populares, las antiguas miniaturas rusas y las tallas de madera campesinas, se distinguía por el uso de la acuarela y un diseño de márgenes muy elaborado. Quizá la formación de este estilo de carácter marcademente vernáculo se debió a las expediciones por las regiones del norte que realizó el pintor por encargo del Departamento Etnográfico del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Ruso">Museo Ruso</a> para investigar la arquitectura anterior a la época de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_I_de_Rusia">Pedro I</a> y las artesanias populares. Sus impresiones se reflejaron no solamente en sus cuadros sino en una serie de artículos: “La obra popular del Norte Ruso” (1904).
</p><p></p><p>Lo que le hizo famoso al pintor fueron las ilustraciones para los cuentos populares rusos “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vasilissa_the_Beautiful">Vasilisa, la bella</a>”, “<a href="http://www.telepolis.com/cgi-bin/web/DISTRITODOCVIEW?url=/1397/doc/Cuentos/alionushkaivanushka.htm">La hermana Aliónushka y su hermanito Ivánushka</a>”, “<a href="http://russian-crafts.com/tales/falcon.html">Fenist, el halcón”</a>, “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Frog_Princess">La Princesa-rana</a>” y para los cuentos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Pushkin">Pushkin</a> “<a href="http://mishka.cl/biblioteca/mas/alexander-pushkin-el-zar-saltan/">Cuento sobre el Zar Saltán</a>” y “<a href="http://www.lecturalia.com/libro/9574/el-cuento-del-gallo-de-oro">El gallito de oro</a>”. Desde 1904 trabajó con éxito en escenografía de los espectáculos “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_gallo_de_oro">El gallito de oro</a>” (1909) y “<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sadko_(opera)">Sadko</a>” (1914) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nikol%C3%A1i_Rimski-K%C3%B3rsakov">Rímsky-Kórsakov</a>, y “<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rusl%C3%A1n_y_Liudmila_(%C3%B3pera)">Ruslán y Liudmila</a>” (19113) de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mija%C3%ADl_Glinka">Glinka</a>. </p>
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/Redsun.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/Redsun.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 493px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 350px;" /></a>
<p>La revolución de octubre no fue bien recibida por el pintor. En otoño de 1917 se fue a Crimea,y desde allí a Egipto en 1920, en donde vivió en El Cairo y Alejandría. Solamente en 1925 se fue a París. En el extranjero, además de obras teatrales e ilustraciones, creó una serie de vistosos lienzos que llegaron a ser el patrón del denominado estilo “Le Russe”. El pintor decoró la embajada rusa en París con un monumental lienzo patriótico: “Mikula Selanínovich” (1936-1937). Decoró también algunas iglesias ortodoxas en Egipto y Checoslovaquia. Para el año 1936 Bilibin empezó a aceptar el régimen soviético y regresó a Leningrado. Las últimas décadas de su vida trabajó como profesor de dibujo y diseño escénico en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_Imperial_de_las_Artes">Academia de Bellas Artes</a>. Murió en Leningrado el 7 de febrero de 1942 durante el bloqueo . </p><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/Ruslanil.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/Ruslanil.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 500px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 404px;" /></a><p>El nombre de Bilibin está asociado a la aparición de la ilustración como un arte individualizado. Su estilo cambió totalmente la actitud hacia la ilustración. El pintor decía que basándose en el grabado antiguo europeo y japonés, añadió a su obra motivos del arte antiguo ruso, en los que estaban presentes elementos de iconografía, bordado y grabado rusos, creando así un estilo donde el dibujo era a la vez ilustración y ornamento.
</p>
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d3/Dadon_shemakha.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d3/Dadon_shemakha.jpg" style="cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-81901294227308508272009-12-21T19:49:00.008+03:002022-06-14T13:58:24.166+03:00Annenkov, Yuri Pávlovich (1889-1974)<a href="http://www.piplz.ru/photo/Annenkov.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://www.piplz.ru/photo/Annenkov.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 207px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 186px;" /></a><p>Yuri Pávlovich Annekov nació en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Petrop%C3%A1vlovsk-Kamchatski">Petropávlovsk-Kamchatski</a> en 1189. Era hijo de Pável Annekov miembro del partido "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Narodnaya_Volya_(organization)">La voluntad del Pueblo</a>" que fue desterrado a este lugar por su participación en el asesinato de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_II_de_Rusia">Alejandro II</a>.
</p><p>En 1892 el familia pudo regresar a San Petersburgo. La formación artística de Annenkov no fue académica aunque frecuentó el estudio de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Saveliy_Moiseyevich_Zeydenberg">S. M. Zedyenberg</a> y estudió en el Instituto de Dibujo Técnico del Barón A. D. Stiglitz. En 1911 se fue a París donde fue alumno de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Vallotton">Félix Vallotton</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Denis">Maurice Denis</a>. </p><p>Al volver a San Petersburgo su interés se centró en las artes gráficas, dibujando para las revistas "Satirikón" y "Teatro y arte". Ilustró libros de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_London">Jack London</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Korney_Chukovsky">Korney Chukóvsky</a> y fue el autor de las famosas ilustraciones para el poema de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Blok">Alexánder Blok</a> "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Twelve">Los doce</a>"(1918). <br /></p>
<p><a href="https://arthive.net/res/media/img/orig/work/4fb/215338.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Retrato de M. A. Sherling" border="0" data-original-height="800" data-original-width="648" height="400" src="https://arthive.net/res/media/img/orig/work/4fb/215338.jpg" title="Retrato de M. A. Sherling" width="324" /></a> <br /></p><p>Entre 1917 y 1922 fue miembro de la asociación <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mir_Iskusstva">Mundo del Arte</a>. Siguiendo la tendencia de esta asociación el pintor elaboró su propio estilo expresionista, cercano al cubofuturismo, del cual son buenos ejemplos los retratos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Ajm%C3%A1tova">Ajmátova</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yevgeni_Zamiatin">Zamiátin</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_K%C3%A9renski">Kérenski</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_Trotsky">Trotsky</a>. </p><p>En los primeros años posteriores a la Revolución Annenkov trabajó mucho para el teatro destacando los decorados de "<a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%B5_%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BE_(%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80)">El espejo deformante</a>" de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Evreinov">N.N. Evreínov</a>, en donde montó casi todos los espectáculos, siendo uno de los fundadores del expresionismo en la escena rusa. </p><p>En 1921 el pintor funda con otros la <a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%A5%D0%A1%D0%A2">Asociación de Pintores de Caballete (OCT)</a>. </p><p>En 1924 Annenkov salió de viaje de negocios a Italia y desde 1925 se quedó a vivir en París. Siguió trabajando mucho como dibujante de libros y escenógrafo, colaboraba con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Balanchine">G. Balanchine</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Serge_Lifar">S.M. Lifar</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vaslav_Nijinsky">V.F. Nijínsky</a> y <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Chekhov">M.A. Chéjov</a>, poníendo en escena obras clásicas rusas en los teatros de París y Montecarlo. </p><p>En esta época el cine ocupó un lugar muy especial en la producción de Annenkov diseñando decorados y vestuario para más de 50 películas, casi todas siguiendo un estilo modernista clásico. Llegó a recibir un Oscar por la película "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Earrings_of_Madame_de...">Madame de...</a>" del director <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Oph%C3%BCls">Max Ophuls</a> en 1954. En la URSS se hizo popular por la película sobre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani">Amedeo Modigliani</a> "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0050123/">Montparnasse, 19</a>" en la que participó como pintor. </p><p>En 1966 se publicaron en Nueva York sus memorias, "Diario de mis encuentros. Un ciclo de tragedias", una obra en la que el autor escribió con irónia sobre la cultura rusa y soviética.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/799/7752374@2x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Adán y Eva." border="0" data-original-height="712" data-original-width="800" height="356" src="https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/799/7752374@2x.jpg" title="Adán y Eva" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Yury_Annenkov">Más información</a></p>
<a href="http://www.russianavantgard.com/Artists/annenkov/annenkov_maxim_gorky.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" src="http://www.russianavantgard.com/Artists/annenkov/annenkov_maxim_gorky.jpg" style="cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 350px;" /></a><br />Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-84947183986484619102009-11-29T21:14:00.002+03:002009-11-29T21:25:54.755+03:00Panes<a href="http://onaturmorte.ru/wp-content/uploads/2008/09/pic_resize.jpeg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://onaturmorte.ru/wp-content/uploads/2008/09/pic_resize.jpeg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">I. Mashkov. “Panes”. 1912</div></a><br /><p>En esta obra <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ilya_Mashkov">Iliá Mashkov</a>, uno de los fundadores de la asociación "<a href="http://museoruso.blogspot.com/2009/01/la-asociacin-sota-de-diamantes.html">La Sota de Diamantes</a>" nos muestra un conjunto de panes amontonados en un escaparate. Como otros miembros del grupo subraya especialmente la factura y gravidez de los objetos. En sus busquedas artísticas el autor se dirigió tanto a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Cézanne">Cezanne</a> como a las pinturas de artesanos rusos procedentes de rótulos de tiendas, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Lubok">lubkí</a> (grabados populares) o la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Russian_lacquer_art">pintura lacada</a>. <br /></p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-70721287781776441172009-11-29T21:01:00.003+03:002022-06-14T14:08:25.519+03:00Anciano<div style="font-size: 85%; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoX9VRhewNcDFEJEVXBGP7ekPsog_2KhZ8lLyN7bedi0sE0iQ7e52sPgQMW9LVZkUEVh1sbafmfwI-Q9ZCeRNhhbd6iZvF6T230eMZXMlhJ5Mx9VlD3KaRgZDz1Dc6WiAiubAPZvnGWErHBv_MKQ25a7K0pIN7TCpq_KvdIfTlT2baW-0vHq8dWVnXgA/s697/Old_man,_by_Robert_Falk_1913.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoX9VRhewNcDFEJEVXBGP7ekPsog_2KhZ8lLyN7bedi0sE0iQ7e52sPgQMW9LVZkUEVh1sbafmfwI-Q9ZCeRNhhbd6iZvF6T230eMZXMlhJ5Mx9VlD3KaRgZDz1Dc6WiAiubAPZvnGWErHBv_MKQ25a7K0pIN7TCpq_KvdIfTlT2baW-0vHq8dWVnXgA/w344-h400/Old_man,_by_Robert_Falk_1913.jpg" width="344" /></a></div> R. Falk. “Anciano”. 1913</div><p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Falk">Robert Falk</a> destacó entre los miembros de la <a href="http://museoruso.blogspot.com/2009/01/la-asociacin-sota-de-diamantes.html">Sota de Diamantes</a> por su tendencia al lirismo y su interés por la psicología. Muy a menudo Falk pintó a personajes concretos pero el título de la obra era genérico, como en este caso. Aquí el autor usa tecnicas del cubismo pero para reforzar el carácter emocional de la obra. Es por esto que algunos estudiosos han definido la obra de Falk como "Cubismo Lírico".
</p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-16469123888867397092009-10-01T22:05:00.002+04:002009-10-01T22:19:44.614+04:00El rapto de Europa<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/76/Serov_%E2%80%94_The_Rape_of_Europe.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/76/Serov_%E2%80%94_The_Rape_of_Europe.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">V. Serov. “El rapto de Europa”. 1910</div></a><br /><p>En 1907 <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Valent%C3%ADn_Serov">Valentín Serov</a> viajó a Grecia y visitó Creta. Allí estudió la arcaica cultura griega y pude ver los lugares en donde surgieron los mitos de dioses y héroes. A raíz de las impresiones recibidas en este viaje surgió esta obra. <br /></p><p>El tema del cuadro esta basado en un relato de "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Las_metamorfosis">Las Metamorfosis</a>" de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ovidio">Ovidio</a> en el que Zéus decide raptar a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Europa_(mitología)">Europa</a>, hija del rey fenicio <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agenor">Agenor</a>, adoptando la apariencia de un toro. Engañándola, seduciendola con este disfraz la chica subió a lomos del animal, éste se lanzó al mar y la llevó a la isla de Creta en donde el dios le reveló su identidad y concibió con ella tres hijos.</p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-88480139967806851602009-10-01T21:49:00.005+04:002009-10-01T22:20:19.567+04:00Ruido verde<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Rylov_Green_Noise.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Rylov_Green_Noise.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">A. Rylov. “Ruido verde”. 1904</div></a><br /><p>Según palabras del poeta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nikol%C3%A1i_Nekr%C3%A1sov">Nikolái Nekrásov</a>: "El pueblo llama al despertar de la primavera el ruido verde". Basándose en esta imagen poética <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Arkady_Rylov">Arkadi Rylov</a> creó esta obra, una imagen alegórica de la naturaleza rusa que el maestro conoció y amó desde su niñez. Rylov estudió en la <a href="http://museoruso.blogspot.com/2009/03/la-fundacion-de-la-academia-de-artes.html">Academia</a> de Artes con el maestro <a href="http://museoruso.blogspot.com/search/label/Kuindzhi">Arjip Kuindzhi</a> logrando desarrollar su talento sin convertirse en un mero imitador del ilustre paisajista y encontrato en el primer cuarto del s. XX su propio lugar como maestro del paisaje.<span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span></p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-82600606235291372022009-09-28T20:45:00.004+04:002009-09-28T20:58:13.200+04:00Retrato Fiódor Shaliapin<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Kustodiyev_Shalyapin.JPG" style="text-decoration: none;"><img style="text-decoration: underline;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; width: 400px; text-align: center; " alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Kustodiyev_Shalyapin.JPG" border="0" target="_blank" /><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"> </span><div style="font-size: 85%; text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">B. Kustódiev. “</span><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Retrato Fiódor Shaliapin</span><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;text-decoration: underline; ">”. 1921</span></div></a><br /><p>Este cuadro es todo un homenaje de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/kustdiev-bors-mijalovich-1878-1927.html">Borís Kustódiev</a> al gran bajo de opera ruso <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Feodor_Chaliapin">Fiódor Shaliapin</a>. Como una estatua monumental el cantante es representado sobre una colina. A sus su querido bulldog blanco. Abajo, en segundo plano, están las hijas del pintor Marfa y María. Junto a éstas un cartel anunciando la gira del cantante. De fondo el panorama de una plaza de una ciudad de provincias inundada por un ambiente festivo. Este telón de fondo reproduce de hecho los decorados de la obra de teatro "fuerza enemiga" de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aleksandr_Serov">Alexánder Serov</a>, interpretada por Shaliapin en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Mariinski">teatro Marinski</a> de San Petersburgo. La escenográfia fue elaborada por Kustódiev a invitación del propio Shaliapin.</p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-75038243827392237212009-09-28T20:24:00.003+04:002009-09-28T20:46:28.065+04:00Retrato de Nadieshda Staniukévich<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/BorisovMusatov_Stanyukovich.JPG" style="text-decoration: none;"><img style="text-decoration: underline;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; width: 400px; text-align: center; " alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/BorisovMusatov_Stanyukovich.JPG" border="0" target="_blank" /><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"> </span><div style=" text-align: center; font-size:85%;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">V. </span><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Borísov-Musátov</span><span class="Apple-style-span" style=""><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">. “</span><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">Retrato de Nadieshda Staniukévich</span><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">”. 1903</span></span></div></a><br /><p>La retratada, Nadieshda Staniukévich, fue una persona muy cercana a <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Borisov-Musatov">Víctor Borísov-Musátov</a>. A comienzos de 1905 fue con su marido al frente de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Ruso-Japonesa">guerra Ruso-Japonesa</a> para trabajar en un hospital de campaña, pero sus nervios no pudieron aguantar la presión y regresó a Moscú con su salud mental muy deteriorada. Los esfuerzos de Borísov-Musátov por salvar a su amiga fueron en vano.</p><p>La tristeza de su rostro, la languidez de su postura, la mirada turbia parecen estar en armonía con la armósfera de ese jardín apagado y frio y ambos con la psicología de la retratada.</p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-9522367531735328632009-09-26T21:37:00.004+04:002009-09-26T21:48:48.629+04:00S. Petersburgo a principios de s. XVIII<a href="http://www.mypeterburg.com/images/41_20.jpg" style="text-decoration: none;"><img style="text-decoration: underline;display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; width: 400px; text-align: center; " alt="" src="http://www.mypeterburg.com/images/41_20.jpg" border="0" target="_blank" /><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;"> </span><div style=" text-align: center; font-size:85%;"><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">E. Lanceray. “</span><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;">S. Petersburgo a principios de s. XVIII</span><span class="Apple-style-span" style="text-decoration: underline;text-decoration: underline; ">”. 1906</span></div></a><br /><p>San Petersburgo fue la ciudad predilecta de los pintores de la asociación "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mir_iskusstva">Mundo del Arte</a>". En este cuadro, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Eugene_Lanceray">Evegeni Lanceray</a> nos presenta la ciudad en los primeros años de su existencia.<br /></p><p>En la orilla se yergue el edificio de los <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Twelve_Collegia">12 Colegios</a>, los antiguos ministerios de la época de Pedro I construidos por el arquitécto italiano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Domenico_Trezzini">Domenico Trezzini</a> y sede actual de la Universidad Estatal de San Petersburgo. A lo lejos los mástiles de la flota que se está construyendo.</p><p>En oposición a la serena arquitectura las aguas están agitadas. Una alusión quizás a la que fue una época de agitación y contrastes.</p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-80799439865709273642009-09-22T19:52:00.007+04:002009-09-23T19:48:19.317+04:00Pintura histórica del s. XVIII<p>En Rusia como en otros países europeos de la época la pintura histórica con temas extraidos de la Biblia, la mitología o la literatura clásica fue considerada la forma más excelsa de creación artístisca. La representación de los héroes del pasado era entendida como una labor que ennoblecía al artista al mostrar sus hazañas que ensombrecían los hechos de los contemporáneos a la vez que les servían de ejemplo e inspiraban un calculado patriotismo. Todos los esfuerzos de la <a href="http://museoruso.blogspot.com/search/label/Academia">Academia</a> fueron centrados en este género en detrimento de géneros como el retrato o el paisaje.</p><p><a href="http://www.artsait.ru/art/p/puchinov/main.htm">Matvei Ivanovich Puchinov</a> (1716-1797) fue uno de los primeros pintores de este género en Rusia. Fue enviado a estudiar a Italia al estudio de Domenico Tiépolo. En 1762 el fue concedido el título de académico por su obra "<a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%9F%D1%83%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2_-_%D0%91%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%B0_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B0_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D1%81_%D0%94%D0%B8%D0%BE%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D0%BC.jpg">La conversación de Diógenes y Alejandro</a>". Otra de sus obras más reconocidas es "<a href="http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=8346">La muerte de Camila, hermana de los Horacios</a>" (1787).</p><p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Anton_Losenko">Anton Pavlovich Losenko</a> (1737-1773) fue uno de los mejores representantes del género histórico de la época. Nació en Ucrania y siendo niño, tras la muerte de su padre, fue enviado a San Petersburgo para cantar en el coro de la corte. En 1753 pasó a ser alumno de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Argunov">Argúnov</a>. Después de un año de estudios su diligencia y talento encargándole el <a href="http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/pics/8201-pictures.php?picture=820106">Conde Shuvalov su retrato</a>. En 1760 la Academia lo envió a estudiar a París en donde fue premiado por su cuadro "La muerte de Sócrates". Posteriormente pasó tres años en Roma. En 1770 pintó su primer tema histórico ruso: "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/File:Anton_Losenko._Vladimir_and_Rogneda.jpg">Vladímir y Rogneda</a>" por el cual fue felicitado por Catalina II en persona. Posteriormente Losenko trabajó como profesor de la Academia llegando a ser director de ésta. Fue el primer profesor que escribió un manual para los alumnos (sobre el dibujo del cuerpo humano). Su última obra, inacabada, fue "<a href="http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=13925&ob_no=17775">La despedida de Hector y Andrómaca</a>" tema típico del Neoclásico. El trabajo de Losenko fue admirado por su perfección técnica y usado frecuentemente como modelo por los alumnos de la Academia.<br /></p><p><a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2,_%D0%9F%D1%91%D1%82%D1%80_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_(%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA)">Piotr Ivánovich Sokólov</a> (1752-1791) era un siervo de la duquesa Golitsin que fue liberado a la muerte de ésta. En 1770 recibió la medalla de oro por una obra que era la continuación temática del cuadro "Vladímir y Rogneda" de Losenko: "Vladimir salvado de la venganza de Rogneda". Por la obra "<a href="http://www.artsait.ru/art/s/sokolovPI/main.htm">Venus y Adonis</a>" recibió el título de Académico.</p><p>Con <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Grigory_Ugryumov">Grígori Ivánovich Ugriúmov</a> (1764-1823) la pintura histórica rusa alcanzó nuevas cotas. Entró en la Academia a los 5 años y permació en ella 15. Su trabajo de graduación recibió la medalla de oro y fue enviado a París y Roma. Sus temas favoritos se dirigían a la resistencia de los rusos a los invasores, desde las tribus nómadas a los caballeros germánicos. En los primeros años de la Academia se proponian temas de la historía rusa para los premios anuales pero esto no significaba que el tratemiento que le daban los artistas reflejase de alguna manera la historia o la tradición rusa. Por ejemplo, en la obra de Losenko "Vladímir y Rogneda" el tema es sólo una excusa y los personajes son representados a la manera romana. Esta téndencia pseudohistórica fue continuada por Ugriúmov siendo un buen ejemplo "<a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/la-prueba-de-fuerza-de-ian-usmar.html">La prueba de fuerza de Ian Usmar</a>". Ugriúmov fue un destacado profesor de la Academia durante 20 años. Entre sus alumnos se contaron artistas como <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Orest_Kiprensky">Kiprenski</a>.</p><p>Con la llegada del Neoclasicismo aparece también una mirada más estricta del pasado. Dos ejemplos del cambio de siglo son "Minin y Pozharski" y "El encuentro del príncipe Igor y Olga" atribuidos al escasamente conocido pintor Vasili Kirilóvich Mashilev (nacido en 1872). Estas obras muestran un mayor cuidado en su intento de recrear el pasado o de mostrar elementos como la vestimenta. </p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-67855009264100127982009-09-20T17:05:00.003+04:002009-09-20T17:29:08.889+04:00Espejismo en la estepa<a href="http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000006/pic/000231.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000006/pic/000231.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">P. Kusnetsov. “Espejismo en la estepa”. 1912</div></a><br /><p>Alumno de <a href="http://museoruso.blogspot.com/search/label/Korovin">Korovin</a> y <a href="http://museoruso.blogspot.com/search/label/Serov">Serov</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Pavel_Kuznetsov">Pável Kusnetsov</a> fue uno de los participantes en la famosa exposición de 1907 "<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Rose_(art_group)">La rosa azul</a>" que unió por un breve periodo a los pinores afines al simbolismo. En la segunda década del s. XX Kusnetsov abandonó progresivamente el simbolismo para dirigirse a la naturaleza y culturas orientales. El interés por oriente en el arte ruso aparece en un momento de crisis del simbolismo. Hay un alejamiento de la cultura europea en la busqueda de un equilibrio entre razón e intuición. <br /></p><p>Este espejismo en la estepa parece mostrarse a los ojos de un viajero cansado que ha recorrido un largo camino en su huida de la civilización. El lento movimiento de los camellos, el esquileo de las ovejas, la mujer durmiendo en una alfombra al lado de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Yurta">yurta</a>... Todos estos motivos se repiten en otras obras "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kirguistán">kirguises</a>" del autor.</p><p>Esta obra forma parte de la colección de la galería Tetriakov de Moscú.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-60639116780002928772009-09-19T21:12:00.003+04:002009-09-20T15:51:37.907+04:00El jardín de la abuela<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Wassilij_Dimitriewitsch_Polenow_001.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Wassilij_Dimitriewitsch_Polenow_001.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">V. Polénov. “El jardín de la abuela”. 1879</div></a><br /><p>Este cuadro de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Pol%C3%A9nov">Vasili Polénov</a> es una alegoría del sentimiento ante la fugacidad de la vida y una reflexión poética sobre la belleza y su carácter efímero. Las dos mujeres personifican la juventud y la vejez. El autor además ha incluido detalles como señales de deterioro en la casa o de abandono del jardín para reforzar el mensaje. La mujer joven era la hermana del pintor: Vera. <br /></p><p>Esta obra forma parte de la colección de la Galería Tetriakov de Moscú.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-47161803170760560362009-07-12T22:17:00.006+04:002009-07-13T20:39:50.469+04:00Retrato de Anna Pávlova<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC5uFcFEOf3-DdDdiBAu2ITuDKQUasvUX4DaZHv40hVl8oSfVUTbLq1ibyN1HXkMRfrPjSPmDMRRkqwiuRgN8u6w3OsfsrXsvMnguKjrc__Sw1ZvYkuR641k57SJqe3C95OoUuvgYpCmBa/s400/serov_pavlova.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC5uFcFEOf3-DdDdiBAu2ITuDKQUasvUX4DaZHv40hVl8oSfVUTbLq1ibyN1HXkMRfrPjSPmDMRRkqwiuRgN8u6w3OsfsrXsvMnguKjrc__Sw1ZvYkuR641k57SJqe3C95OoUuvgYpCmBa/s400/serov_pavlova.jpgg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">V. Serov. “Retrato de Anna Pávlova”. 1909</div></a><br /><p>Este retrato de la famosa bailarina <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Pavlova">Anna Pávlova</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Valent%C3%ADn_Serov">Valentín Serov</a> se concibió originalmente como un boceto para el cartel de la actuación de la primera bailarina del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Mariinski">Marinski</a> en París en 1909, en la primera gira del ballet ruso que organizó <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Serguei_Diaghilev">Serguéi Diáguilev</a>.<br /></p><p>En 1913 la famosa bailarina abandonó San Petersburgo exiliándose en Inglaterra y dando comienzo a una nueva vida errante llena de dificultades. Durante años su pequeña compañia actuó por todo el mundo cosechando éxitos. La bailarina llegó a crear su propio estilo de baile en donde se combinaban elegancia, temperamento, técnica brillante y una particular espiritualidad.</p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-48834641424471395912009-07-12T21:51:00.002+04:002009-07-12T22:06:34.011+04:00Muchacha recogiendo uva en los alrededores de Nápoles<a href="http://www.oilpainting-frame.com/upload1/file-admin/images/new12/Karl%20Briullov-782593.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.oilpainting-frame.com/upload1/file-admin/images/new12/Karl%20Briullov-782593.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">K. Briulov. “Muchacha recogiendo uva en los alrededores de Nápoles”. 1827</div></a><br /><p>Tras graduarse en la <a href="http://museoruso.blogspot.com/search/label/Academia">Academía de Artes de S. Petersburgo</a> en 1822 <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Karl_Briullov">Karl Briulov</a> viajó a Italia quedando fascinado por el país.<br /></p><p>Pintó una serie de pequeños cuadro de género en los que mostraba escenas de la vida cotidiana del pueblo italiano. En cuadros como éste que tenemos aquí, el pintor se recreaba en la naturaleza y la alegría que rodeaba a las gentes del país.</p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-33383891294598613132009-07-06T22:01:00.004+04:002009-07-06T22:13:09.879+04:00Anochecer. Los almiares.<a href="http://www.geocities.com/sulawesiprince/russia/art_images/levitan-haystacks.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.geocities.com/sulawesiprince/russia/art_images/levitan-haystacks.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">I. Levitán. “Anochecer. Los almiares”. 1899</div></a><br /><p><a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/10/levitn-isaac-ilich-1860-1900.html">Isaac Levitán</a> murió antes de llegar a los 40 años, en 1900. Durante los últimos años de su vida predominan los anocheceres y crepúsculos en su obra, los momentos en que la naturaleza se torna algo misterioso e irreal. Una reflexión quizás sobre la misma naturaleza de la existencia y un reflejo de los profundos sentimientos que moraban en el interior del artista. Y no sólo esto ya que a Isaac Levitán se le conoció en su época como el hombre que supo plasmar el alma del paísaje ruso en sus lienzos. <p>Esta obra forma parte de la colección de la galería Tetriakov de Moscú.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-56853322972460464872009-07-05T20:28:00.003+04:002009-07-05T20:47:00.354+04:00Pan<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Vrubel_pan.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Vrubel_pan.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">M. Vrúbel. “Pan”. 1899</div></a><br /><p><a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/11/mijail-alexandrovich-vrbel-1856-1910.html">Mijail Vrúbel</a> se interesó por el folklore durante su estancia en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Abramtsevo">Abrámtsevo</a>, la finca a las afueras de Moscú de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/11/retrato-de-s-i-mamontov.html">Savva Mámontov</a> en la que trabajaron juntos <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/repin-ili-efimovich-1844-1930.html">Répin</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Polénov">Vasnetsov,</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Polénov">Polénov</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Konstantín_Korovin">Korovin</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Valentín_Serov">Serov</a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Nesterov">Nésterov</a>. <p>Inspirado por Vasnetsov, Vrúbel se dirige a una temática inspirada en los cuentos populares, pero a diferencia de éste, que usaba el lenguaje del realismo, Vrúbel crea un mundo fantástico, turbio y enigmático. <p>Sobre el fondo de un paisaje extraño predomina el rostro y figura del personaje que personifica el alma de la naturaleza. "Pan" fue pintado inspirado por el relato de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anatole_France">Anatole France</a> "<a href="http://www.readbookonline.net/readOnLine/16315/">El sátiro santo</a>" pero este Pan no es un dios antiguo sino un espíritu de la naturaleza de la Rusia central, un espíritu del bosques rusos torcido como un tocón, bondadoso, de enormes ojos azules como lagos, violetas a sus pies y dedos nudosos como ramas de árbol. La naturaleza y este ser parecen formar una unidad completa.</p><p>Esta obra forma parte de la colección de la Galería Tetriakov de Moscú.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-17494783933002401942009-07-05T20:09:00.004+04:002009-07-05T20:47:24.811+04:00Reparto familiar<a href="http://www.art-catalog.ru/data_picture_new/artist_129/picture/big_500/vmaksimov_27.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.art-catalog.ru/data_picture_new/artist_129/picture/big_500/vmaksimov_27.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">V. Maximov. “Reparto familiar”. 1877</div></a><br /><p>En esta obra de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vassily_Maximov">Vasily Maximov</a> vemos una muestras de las disputas por las herencias que se daban en las familias del campesinado ruso. <p>Estamos en el interior de una <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Izba">isba</a> de techo bajo viendo una escena en la que reina el desorden y la agitación. Los testigos están sentados a la mesa. Sobre ésta, el pan cortado simboliza la escisión de la familia. Con psicológica precisión el pintor representa el elocuente silencio de los dos hermanos. Al hermano mayor le cuesta soportar la mirada de reproche de su hermano menor. Sin embargo, el egoísmo y los intereses propios predominan sobre los lazos de sangre. La esposa del hermano mayor se adueña de la mayoría de las cosas. De expresión dura, el propio pintor la llamaba "la tía rabiosa". La mujer del hermano menor, ofendida por la injusticia mantiene su dignidad y feminidad. <p>Maximov era de origen campesino, de ahí que quizás haya presenciado escenas parecidas a esta. <p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-32306008404284733052009-07-05T19:42:00.005+04:002009-07-05T20:47:41.180+04:00Retrato de Pável M. Vasiliev<a href="http://i224.photobucket.com/albums/dd107/podmocani/art/00366.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://i224.photobucket.com/albums/dd107/podmocani/art/00366.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">V. Tropinin. “Retrato de Pável M. Vasiliev”. 1830's</div></a><br /><p>La vida del pintor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Vasily_Tropinin">Vasili Tropinin</a> está ligada a la primera mitad del siglo XIX. Hijo de un siervo, cursó estudios en la Academia de Bellas Artes. Hasta los 20 años vivió en la hacienda de su amo. Recibió la libertad a los 28 años y estableció su residencia en Moscú, lugar en donde pasó el resto de su vida. <p>En el retrato tenemos a Pável M. Vasiliev, contable del teatro de Moscú y músico notable, representado en el sencillo ambiente de casa, dando la espalda a su mesa de trabajo. Su cara nos muestra a una persona afable y benevolente. El retrato es una buena muestra del estilo del autor. <p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-31009374715055307472009-05-31T20:51:00.004+04:002009-06-15T18:33:40.402+04:00El desayuno de un aristocrata<a href="http://www.russianartgallery.org/famous/images/fedotov_breakfast.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.russianartgallery.org/famous/images/fedotov_breakfast.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">P. Fedótov. “El desayuno de un aristócrata”. 1848</div></a><br /><p>Esta obra de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/fedotov-pavel-andrevich-1815-1852.html">Pável Fedótov</a> se situa dentro de su serie de obras satíricas . Ya había pintado obras como la "<a href="http://museoruso.blogspot.com/2009/02/la-peticion-de-mano-del-comandante.html">Petición de mano del comandante</a>".<br /></p><p>La escena nos muestra a un joven petimetre lujosamente vestido sorprendido en el momento de su desayuno. Cogido por sorpresa, intenta tapar su escaso desayuno con un libro. La abundancia de objetos en la habitación o el caniche contrastan con el pobre desayuno. La escena nos habla de la hipocresía, la vanidad del mundo y las falsas apariencias.<span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span></p><p>Esta obra forma parte de la colección de la Galería Tetriakov de Moscú.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-74876467122083093952009-04-30T23:29:00.004+04:002009-04-30T23:39:39.219+04:00Dos Campesinas<a href="http://www.russianartgallery.org/famous/images/malyavin_2girls.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.russianartgallery.org/famous/images/malyavin_2girls.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">F. Maliavin. “Dos Campesinas”. 1910's</div></a><br /><p>Alumno de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/repin-ili-efimovich-1844-1930.html">Repin</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Filipp_Malyavin">Filip Maliavin</a> obtuvo gran éxito en su época con este tipo de obras vivamente coloridas, pintadas apasionadamente. Otra de las constantes de su obra fue la cultura campesina rusa, de la que este cuadro es un buen ejemplo.</p><p>Un crítico de arte contemporaneo del maestro dijo que en sus cuadros: "...aparece algo espontaneo y sutil del espíritu ruso, un reflejo de los incendios y el olor a sangre que han cubierto la historia rusa..." </p><p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-40410937743572824672009-04-17T19:34:00.003+04:002009-04-17T19:55:59.092+04:00Ramo de otoño<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Repin_bouquet.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Repin_bouquet.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">I. Repin. “Ramo de otoño”. 1892</div></a><br /><p>Este cuadro es una de las mejores obras de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/repin-ili-efimovich-1844-1930.html">Iliá Repin</a> en la década de 1890. En aquellos años su fama estaba consolidada en todo el país pero su vida personal sufrió fuertes cambios, se separó definitivamente de su mujer y compró su finca de Srdávnevo con la idea de apartarse del mundanal ruido y estar más cerca de la naturaleza. El pintor residía allí desde al primavera al otoño con su anciano padre y sus hijas. Una de ellas, Vera, es la que aparece retratada en este cuadro. Una persona muy inclinada a las artes que probó fortuna en el teatro, el canto y la pintura. <br /></p><p>Esta obra forma parte de la colección de la Galería Tetriakov de Moscú.<br /></p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-66641637426073492152009-04-17T19:20:00.004+04:002009-04-17T19:31:15.937+04:00En las habitaciones<a href="http://www.bestpriceart.com/vault/abc_zelentsov2.JPG"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.bestpriceart.com/vault/abc_zelentsov2.JPG" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">K. Zelentsov. “En las habitaciones”. 1820's</div></a><br /><p>En esta obra de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kapiton_Zelentsov">Kapitón Zelentsov</a> se muestra un interior típico de una vivienda de clase alta de la primera mitad del s. XIX. Esta obra es cercana a la escuela de <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/12/venetsinov-se-form-si-mismo-como-pintor.html">Venetsiánov</a> y probablemente el autor fue estudiente suyo.<br /></p><p>Los críticos estiman que este sería el interior de una residencia o villa moscovita ya que la intimidad que refleja, el concepto de "vida privada" se asociaba con Moscú y no con San Petersburgo.</p><p>Esta obra forma parte de la colección de la Galería Tetriakov de Moscú.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-19837509311641597552009-04-01T18:40:00.003+04:002009-04-01T18:54:40.242+04:00Casita en San Petersburgo<a href="http://bibliotekar.ru/kDobuzh/8.files/image001.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bibliotekar.ru/kDobuzh/8.files/image001.jpg" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">M. Dobuzhinsky. “Casita en San Petersburgo”. 1873</div></a><br /><p>Los pintores de la asociación <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mir_iskusstva">Mundo del Arte</a> eran respresentantes de refinada cultura de San Petersburgo con lo cual no es raro que la ciudad sea la protagonista de muchas de sus obras. Lo normal es que representasen el San Petersburgo de gala, el clásico con sus palacios y parques. </p><p>Sin embargo un pintor de esta asociación, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Mstislav_Dobuzhinsky">Mstislav Dobuzhinsky</a>, se fijó en la otra cara de la ciudad, los suburbios y lugares menos luminosos, los edificios oscuros y viejos. Un San Petersburgo oscuro, frio y deprimente que deshumaniza a sus habitantes.</p><p>Los trabajos de Dobuzhinsky pueden traernos a la cabeza la literatura de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fi%C3%B3dor_Dostoievski">Dostoievsky</a> para cuyas obras el pintor realizó interesantes ilustraciones.</p><p>Esta obra forma parte de la colección de la Galería Tetriakov de Moscú.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6444902160874789377.post-31209605545815087622009-03-26T20:01:00.003+03:002009-03-26T20:08:02.978+03:00Barcas en el Volga<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Vasilyev_barges_on_Volga.JPG"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Vasilyev_barges_on_Volga.JPG" border="0" target="_blank" /> <div style="FONT-SIZE: 85%; TEXT-ALIGN: center">F. Vasiliev. “Barcas en el Volga”. 1870</div></a><br /><p><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Fyodor_Vasilyev">Fiodor Vasiliev</a> pudo haberse convertido en la figura más relevante del paisajismo ruso de no haber sido por su temprana muerte a los 23 años a causa de una tuberculosis. <p>A los 20 años emprendió un viaje por el Volga acompañando al maestro <a href="http://museoruso.blogspot.com/2008/09/repin-ili-efimovich-1844-1930.html">I. Repin</a> fruto del cual, entre otras, es esta obra. Las barcas dominan la composición. Al lado junto al fuego un grupo de bateleros. <p>Esta obra forma parte de la colección del Museo Ruso de San Petersburgo.</p>Miguel Angelhttp://www.blogger.com/profile/01024021087346851865noreply@blogger.com0